Токіо посідає окреме місце у fashion-календарі: тут рідше намагаються відповідати тому, що вже стало зрозумілим глобальному ринку. Японські дизайнери послідовно працюють із конструкцією одягу, ремеслами, субкультурами, технологіями, локальною історією та особистою пам’яттю. Один бренд може досліджувати функціональність outdoor-одягу, інший — артизанальні техніки, а третій — феномен kawaii («милоти»).

Це добре видно в колекціях SS27. Наприклад, pillings Рьоти Муракамі взяв знайомий повсякденний гардероб і трохи змістив його звичні координати. Дизайнер, відомий роботою з трикотажем, цього сезону додав до нього лляні костюми, спортивні елементи та інші базові речі, але змінив їхні пропорції: штани стали об’ємнішими, сорочки отримали численні складки, а кардигани — зміщену планку. Колекція продовжує тему Landscapes, яку pillings розвиває з минулого сезону.

Показ відбувся у приміщенні штаб-квартири газети Asahi Shimbun — просторі з майже занедбаним офісним інтер’єром. Такий контекст добре підкреслив задум колекції: звичайний одяг тут виглядав знайомим і водночас дивним. Сьогодні Pillings уже представлений у понад 25 міжнародних магазинах, серед яких Dover Street Market у Лондоні та Нью-Йорку.

Інший підхід до конструкції одягу демонструє RequaL≡ Тецуї Дої. Бренд, відзначений Tokyo Fashion Award, працює з деконструкцією та класичними формами, водночас стираючи чітку межу між чоловічим і жіночим гардеробом. SS27 RequaL≡ показав у Shibuya Hikarie — головній локації цьогорічного Rakuten Fashion Week TOKYO.

А ENFÖLD переніс у моду логіку архітектури. Колекція WRAPPING STRUCTURE побудована навколо каркаса, інженерних систем і зовнішньої оболонки будівлі — ці елементи дизайнерка Еміко Огава переосмислила через багатошарові силуети. Жорсткі та м’які, прозорі й непрозорі, матові та блискучі фактури утворюють складну конструкцію одягу. Показ пройшов у Warehouse Terrada.

Окремо цього сезону помітна міжнародна присутність. Бренд CHARINYEH із Тайваню представив колекцію Island Tides, присвячену морській природі країни. Асиметричні подоли нагадують рух води, драпірування — форми щупалець, жакардові топи — корали. Образи доповнили вінілові шапочки для плавання та ласти.

BENCH/ — один з провідних філіппінських lifestyle- і fashion-брендів — представив у Токіо показ Threads of Dreams. Проєкт приурочили до 70-річчя дипломатичних відносин між Філіппінами та Японією, а на подіумі вперше в Японії показали роботи трьох філіппінських дизайнерів — Rhett Eala, Jaggy Glarino та Joey Samson. У колекціях вони по-різному зверталися до спільних культурних кодів двох країн: від текстилю, натхненого кімоно, до традиційних японських парасольок і мотивів обі.

WISHARAWISH із Таїланду продовжує досліджувати форму тіла й couture-техніки. У SS27 силуети стали більш виразними та масштабними, а серед акцентів — прикраси Mikimoto, створені в межах співпраці з брендом.

А бренд YUKIHERO PRO-WRESTLING Юкіхіро Тесіми після перерви з 2019 року повернувся до Tokyo Fashion Week із колекцією VENUE. Показ відбувся у Korakuen Hall — одному з головних майданчиків японського професійного реслінгу. Ринги з’явилися у вишивках, маски рестлерів — у принтах і ґудзиках, а назви прийомів стали графічними елементами.

Ще один учасник — Global Fashion Collective, канадська платформа, яка вдруге долучилася до Rakuten Fashion Week TOKYO з партнерським показом міжнародних дизайнерів. Серед інших учасників сезону — китайський WHiTENOOK, тайванський C JEAN, іспанська SONIA CARRASCO та французький ANTHONY CALYDON, цьогорічний лауреат ANDAM Pierre Bergé Prize.

За межами подіумів окремою частиною тижня залишається street style. Токійська аудиторія поєднує субкультурні коди, вінтаж, локальні бренди, аксесуари та експерименти з пропорціями — і часто виглядає так само цікаво, як колекції на офіційному розкладі.

У сезоні SS27 складний крій існує поруч із outdoor-одягом, ремісничі техніки — з поп-культурою, а локальні японські коди — з креативними рішеннями дизайнерів з інших країн Азії та Європи. Для байєрів Rakuten Fashion Week TOKYO — це простір пошуку нових імен, для самих брендів — можливість вийти на японський та міжнародний ринки, а для глядачів — один із найцікавіших способів зрозуміти, куди рухається мода поза звичним маршрутом Париж — Мілан — Лондон — Нью-Йорк.