Це вже четвертий український проєкт, представлений Kyiv Design Week у межах Zurich Design Weeks. Цьогорічна тема фестивалю — OUT OF… — стала відправною точкою для кураторської концепції Анастасії Білецької та Андрія Капалба. OUT OF передбачає рух назовні, перехід і трансформацію, але «Присутність» пропонує спершу зупинитися й дослідити, де і як ми присутні сьогодні: у власному тілі, своєму часі, навколишньому просторі та на Землі.

Експозиція була створена у діалозі з архітектурою історичної протестантської церкви пізньої готики Wasserkirche, де проходила виставка. У ній представили роботи, що працюють із природними та органічними матеріалами, звуком, відео, світлом, текстилем, керамікою, деревом, металом, землею, соломою та запахом. Серед учасників — Йозеф Вірц, decorkuznetsov, Atelier Dasha Tsapenko, Smyth & Winken, Тетяна Шалева (Rugsandrugs), Альона Шибунова, TANSKI / Verdandi Lab, Ксенія та Юрій Ринтовт, RYNTOVT DESIGN, Єлизавета Руденок, Ольга Денисова, Поліна Мороз та Лідія Кольченко.

Сценографію виставки побудували навколо трьох архітектурних форм — куполів-теплиць, які стали трьома «садами пам’яті».

Перший — «Забутий сад». Тут розмістили повітряні скульптури та світильник із серії Aeria Garden Project студії decorkuznetsov, об’єкти з міцелію Atelier Dasha Tsapenko, а також відеоінсталяцію Endless Movement Project від Smyth & Winken. Рухомі форми з відео нагадували фантазійних комах і ніби повертали цьому саду життя.

У «Чарівному саду» зібрали стілець і табурет із колекції Living Structure Єлизавети Руденок (Doinshapes) та аромат Petrichor Тетяни Кульминської (TANSKI / Verdandi Lab). Вологий, землянистий запах після дощу працював із пам’яттю на рівні відчуттів.

«Сад дитинства» звертався до особистої пам’яті, де природна форма переходила у дизайн, а спогад — у матеріальний об’єкт. У ньому можна було побачити лампу Pollen Поліни Мороз, «Квітковий плащ» (Blumenmantel, 2026) Лідії Кольченко, створений спеціально для виставки з паперу та власноруч зібраних квітів, а також керамічні вази-квіти серії Les Fleurs Ольги Денисової.

Окрема лінія виставки була присвячена українській землі як матерії, пам’яті та території. У центрі — колекційна скульптура TERRA (2016) RYNTOVT DESIGN, створена Ксенією та Юрієм Ринтовтами з українського чорнозему та глини. Роботу супроводжує принцип студії "Walk the Earth like you whisper" — про уважне й делікатне ставлення до землі як до живої матерії.

Поруч було розміщено текстильний об’єкт TERRA 006 Тетяни Шалевої (Rugsandrugs) із дебютної колекції Terra Ukraina. Килим створював усередині виставкового простору образ українського поля стиглої пшениці. З нього «виростала» повітряна скульптура «Спіраль» Альони Шибунової — легка форма, створена спеціально для проєкту в традиційній українській техніці плетіння різдвяних павуків.

Ще одна важлива тема «Присутності» — вода. Молодий український митець Joseph Virts створив відеомузичний твір, присвячений воді та пам’яті про минуле самої Wasserkirche. Історично церква стояла на острові посеред річки, а згодом місто інтегрувало острів у свій урбаністичний простір.

У своїй роботі художник звертається до течії Ліммат — води, яка колись відділяла острів і визначала його просторову структуру. Два екрани з відео розмістили саме з того боку Wasserkirche, де раніше проходив водний потік. Тут вода постала як фізичний елемент і носій пам’яті, що рухається, зберігає сліди, переносить інформацію та змінює форму.

Наприкінці твору Joseph Virts залишив відвідувачам просте повідомлення: «Що б не сталося, все буде добре».

Організатором проєкту виступив Kyiv Design Week. Архітектуру простору та графічний дизайн створила Катерина Леонтіду. Проєкт реалізовано за підтримки Wasserkirche Zürich, SüdKulturFonds та Studio Leon.