У Львові відбувся перший Future Fashion Forum
З інклюзивним показом за участі ветеранів та фестивалем цифрової моди
Масштабна подія Future Fashion Forum від команди Ukrainian Fashion Education Group стала платформою для осмислення моди як сили, що змінює суспільство.
Цьогорічна тема «Симбіотика» об’єднала учасників довкола пошуку нових сценаріїв розвитку на межі моди, етики та високих технологій. Протягом двох днів запрошені спікери обговорювали ключові виклики та можливості сучасної fashion-індустрії: від етичного використання штучного інтелекту та Web3 до сталого дизайну, phygital-рішень і правових питань у цифрову епоху.
9-10 травня на сцені Barvy Event Hall виступили дизайнери, митці, засновники стартапів, вчені-біотехнологи, директори брендів, представники медіа, а також українські ветерани, які взяли участь у модному показі “FASHION (R)EVOLUTION: SUN&GUN” і панельній дискусії “Дизайн без кордонів”.
Цьогорічна тема «Симбіотика» об’єднала учасників довкола пошуку нових сценаріїв розвитку на межі моди, етики та високих технологій. Протягом двох днів запрошені спікери обговорювали ключові виклики та можливості сучасної fashion-індустрії: від етичного використання штучного інтелекту та Web3 до сталого дизайну, phygital-рішень і правових питань у цифрову епоху.
9-10 травня на сцені Barvy Event Hall виступили дизайнери, митці, засновники стартапів, вчені-біотехнологи, директори брендів, представники медіа, а також українські ветерани, які взяли участь у модному показі “FASHION (R)EVOLUTION: SUN&GUN” і панельній дискусії “Дизайн без кордонів”.
Дизайн, що не має меж
Однією з головних подій Форуму став показ, створений у партнерстві з українським дизайнером Федором Возіановим та Національним реабілітаційним центром UNBROKEN. Разом з професійними моделями на подіум вийшли пацієнти Центру — військові та цивільні, які отримують протезування та проходять реабілітацію після поранень.
До колекції “GUN&SUN” від бренду VOZIANOV увійшли функціональні речі для всіх: для жінок і чоловіків, правшів та лівшів, для тих, хто має протези й пересувається на кріслі колісному або не користується ними. Серед презентованих предметів — плащі, які можна застібати як на правий, так і на лівий бік; олімпійки з новою системою застібки для тих, кому важко користуватись роз’ємною блискавкою; солом’яні брилі, що перетворюються на парасольки.
Також свої інноваційні рішення продемонстрували бренди MAKI, ЖаГа, PDLN і Hemp Touch. Таким чином, Future Fashion Forum порушив питання: як створити дизайн, що дарує відчуття свободи, стилю й людської гідності абсолютно кожній людині?
Також свої інноваційні рішення продемонстрували бренди MAKI, ЖаГа, PDLN і Hemp Touch. Таким чином, Future Fashion Forum порушив питання: як створити дизайн, що дарує відчуття свободи, стилю й людської гідності абсолютно кожній людині?
Ukrainian Digital & AI Fashion Festival
Ще одним ключовим елементом Форуму став перший в Україні фестиваль цифрової моди та AI-колаборацій. Гості побачили роботи авторів з України та світу — фіналістів відкритого конкурсу, які представили проєкти у шести номінаціях: від 3D-аватарів до digital-фільмів і AR-аксесуарів. Головною темою стало осмислення симбіозу природи, людини та технологій у візуальній мові майбутнього.
Фіджитальне шоу: Homo Deus. Людина божественна
У межах Future Fashion Forum студенти UFEG презентували груповий проєкт Homo Deus, присвячений питанню: Хто така людина божественна у 21 столітті? Та чи впорається вона з місією, яку взяла на себе? Цифрове дійство розгорнулось на перетині фізичного та віртуального світів, демонструючи симбіоз мистецтва, технологій та філософії. Глядачі побачили творчу відповідь дизайнерів до книги історика і філософа Юваля Ноя Харарі “Homo Deus. Людина божественна. За лаштунками майбутнього”.
Модний показ: TextStyle
У фіналі Future Fashion Forum 2025 гості побачили ще один проєкт команди UFEG — колекцію TextStyle, що досліджує взаємозв’язок між традиційним ремеслом, сучасною модою і такими різноманітними історіями українців, які знаходяться далеко від дому.
Текстиль і текст мають спільне латинське коріння «textus», що означає «тканина», «сплетіння», «з’єднання». Саме так ми і бачимо українську ідентичність — як єдине полотно, яким сьогодні оповито весь світ.
Створюючи цей проєкт, дизайнери звернулися до концепції Shelter Suits — модульного багатофункціонального одягу, який трансформується відповідно до потреб власника. Поєднуючи ремесло і дизайн, ми прагнули сфокусуватись на викликах сучасного номадизму та передати стан мільйонів людей, які змушені пересуватись по світу та бажають мати гарний вигляд за будь-яких обставин.
Створюючи цей проєкт, дизайнери звернулися до концепції Shelter Suits — модульного багатофункціонального одягу, який трансформується відповідно до потреб власника. Поєднуючи ремесло і дизайн, ми прагнули сфокусуватись на викликах сучасного номадизму та передати стан мільйонів людей, які змушені пересуватись по світу та бажають мати гарний вигляд за будь-яких обставин.
Fashion-експозиція
Команда FFF також запросила дизайнерів і митців долучитись до Open Call та представила роботи фіналістів у форматі експозиції.
Проєкт Zero Waste переосмислює майбутнє моди крізь призму екологічної свідомості. У час, коли fashion-індустрія стоїть перед глобальними викликами, ми запропонували учасникам створити модні предмети за принципом “без відходів”, надихаючись сюрреалістичною архітектурою.
Zero Waste — це інноваційний підхід до створення одягу, який передбачає використання тканини без жодних залишків. Цей метод вимагає переосмислення традиційних технік крою та конструювання, де кожен сантиметр матеріалу має своє призначення у готовому виробі.
Фіналістка: Наталія Максім.
Проєкт Zero Waste переосмислює майбутнє моди крізь призму екологічної свідомості. У час, коли fashion-індустрія стоїть перед глобальними викликами, ми запропонували учасникам створити модні предмети за принципом “без відходів”, надихаючись сюрреалістичною архітектурою.
Zero Waste — це інноваційний підхід до створення одягу, який передбачає використання тканини без жодних залишків. Цей метод вимагає переосмислення традиційних технік крою та конструювання, де кожен сантиметр матеріалу має своє призначення у готовому виробі.
Фіналістка: Наталія Максім.
Проєкт ArtCycle: Denim був покликаний привернути увагу до одного з найбільш універсальних і функціональних матеріалів у щоденному використанні. Саме денім відкриває безліч можливостей для fashion-дизайнерів, але водночас займає перші позиції серед тканин, що виготовляються з найбільш шкідливим впливом на довкілля. Учасники проєкту представили експерименти з джинсовим одягом та аксесуарами крізь призму сталого розвитку та симбіотику природи, людини й технологій.
Фіналісти: Аліна Пономаренко, Олег Желобков, Давід Кохан.
Фіналісти: Аліна Пономаренко, Олег Желобков, Давід Кохан.
Pop Up Store #LocalBrandsMatter
Команда FFF прагне зробити видимими ті творчі голоси, які формують нову естетику: з любовʼю до місцевих традицій, увагою до деталей та з повагою до принципів свідомого виробництва. Тому організатори запросили до участі у Pop Up Store українські бренди прикрас та аксесуарів — сучасні, концептуальні й самобутні, створені з характером і змістом.
- By Sola — головні убори та аксесуари з фестивальним настроєм: сітчасті біні та шапки бонет з лелітками, пухнасті балаклави й інші дофамінові вироби.
- Creative Publishing — видавництво, що створює книги подарункового формату про сучасну креативну культуру України.
- SAMOKISH — бренд Катерини Басовської, онуки художника Миколи Самокиша, яка продовжує сімейну традицію і створює кожну прикрасу як витвір мистецтва.
- J.MYRON — артоб’єкти, які можна носити. Мисткиня Юлія Мирончук поєднує ювелірні та мистецькі техніки в пошуках балансу між класикою та сучасним.
- Плекай — книгарня-кав’ярня, що дарує нове життя прочитаним книгам і має рідкісні примірники.
- Maryna Zhak — флористичні прикраси ручної роботи з шовку, шкіри, деніму, перлин і натурального каміння. В основі — найскладніша японська техніка Somebana.
- Nata Belz — прикраси, в яких сучасні матеріали й модні тенденції поєднуються з традиційною ремісничою майстерністю. Серед знакових елементів — блискучі нитки монілі та кришталеві намистини.
Future Fashion Forum став місцем не лише обговорень, але й початком нових партнерств та ідей. І він продовжується — як рух, як платформа, як точка збору для тих, хто хоче створювати майбутнє.
Фото: Анжеліка Сердюк
Фото: Анжеліка Сердюк
Інтимна історія, втілена в матерії