Цифрові художники: 5 натхнень листопада
Дослідники віртуальних всесвітів
Напевно, ви бачили щонайменш одну роботу багатопрофільного художника та режисера Шейна Гріффіна — шпалери, створені для запуску iPhone 8. У списку клієнтів його нью-йоркської студії Grif — компанії Apple, Louis Vuitton, Nike, Givenchy, репер Каньє Вест і баскетболіст Леброн Джеймс.
Художній підхід Шейна ґрунтується на сюрреалізмі та абстракції, які майстерно вписуються у повсякденне життя. Він створює графічний дизайн, 3D-анімацію, скульптури та фільми. Прем'єра найзнаковішого відео під назвою «Chromatic» відбулася на конференції TED у 2018 році, а потім арт-фільм демонструвався у галереях Нью-Йорка, Лондона, Дубліна, Москви та Лос-Анджелеса.
У нашій добірці ділимося роботами Grif Studio для футуристичного журналу MeowWolf Zine, який досліджує майбутнє моди, квантової механіки, біоінженерії, спорту та інопланетного життя.
Художній підхід Шейна ґрунтується на сюрреалізмі та абстракції, які майстерно вписуються у повсякденне життя. Він створює графічний дизайн, 3D-анімацію, скульптури та фільми. Прем'єра найзнаковішого відео під назвою «Chromatic» відбулася на конференції TED у 2018 році, а потім арт-фільм демонструвався у галереях Нью-Йорка, Лондона, Дубліна, Москви та Лос-Анджелеса.
У нашій добірці ділимося роботами Grif Studio для футуристичного журналу MeowWolf Zine, який досліджує майбутнє моди, квантової механіки, біоінженерії, спорту та інопланетного життя.
Його герої з рожевими очима готові досліджувати та підкорювати різні епохи та мультивсесвіт.
Італійський художник Anthony Rosati отримав диплом медіа-дизайнера в Мілані та з 2015 року почав розвивати свою кар'єру як моушн-дизайнера. Сьогодні він працює в галузі 3D fashion art, співпрацюючи з модними компаніями, музикантами та комерційними лейблами — від португальського Vogue та ювелірного бренду Chrishabana до репера Lil Nas X та автомобільної марки Genesis.
Італійський художник Anthony Rosati отримав диплом медіа-дизайнера в Мілані та з 2015 року почав розвивати свою кар'єру як моушн-дизайнера. Сьогодні він працює в галузі 3D fashion art, співпрацюючи з модними компаніями, музикантами та комерційними лейблами — від португальського Vogue та ювелірного бренду Chrishabana до репера Lil Nas X та автомобільної марки Genesis.
У роботах Барона Лантеня рідкокристалічні дисплеї перетворюються на портали між реальним та віртуальним світом.
У своїй анімаційній серії Tangible Data канадський художник підкреслює матеріальність пристроїв, які оточують нас, надаючи їм різні фізичні властивості за допомогою 3D-моделювання.
Лантень демонструє свої цифрові твори на міжнародних майданчиках мистецтва та технологій — від Dutch Design Week до фестивалю музики та медіа-арту Sónar+D у Барселоні.
У своїй анімаційній серії Tangible Data канадський художник підкреслює матеріальність пристроїв, які оточують нас, надаючи їм різні фізичні властивості за допомогою 3D-моделювання.
Лантень демонструє свої цифрові твори на міжнародних майданчиках мистецтва та технологій — від Dutch Design Week до фестивалю музики та медіа-арту Sónar+D у Барселоні.
ONEFALLART — цифровий художник-самоучка зі ступенем магістра психології. Емоційне мистецтво британського автора керується руйнуванням. Його світ майбутнього сповнений страждань, але у всьому цьому він знаходить гармонію та порядок.
ONEFALLART став популярним художником у NFT-спільноті, успішно продаючи свої роботи на MakersPlace та SuperRare.
ONEFALLART став популярним художником у NFT-спільноті, успішно продаючи свої роботи на MakersPlace та SuperRare.
Дім цифрової моди Placebo кидає виклик традиційному одягу — використовує комп'ютерну графіку замість тканин, щоб знизити негативний вплив на навколишнє середовище та подарувати більше можливостей для самовираження, ніж має фізичний світ. Одяг, взуття та аксесуари від Placebo можна «носити» в доповненій реальності та додавати на свої фото:
«Мода сьогодні — це інструмент для створення контенту. Використовуючи цифрову моду, ми даємо можливість створювати унікальний fashion-контент екологічно безпечним способом».
«Мода сьогодні — це інструмент для створення контенту. Використовуючи цифрову моду, ми даємо можливість створювати унікальний fashion-контент екологічно безпечним способом».
Обкладинка — Shane Griffin.
Поринаємо у віртуальні світи лідера українського медіамистецтва
Казкова робота легендарного французького дуету